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身为一个培训美术老师，我竟然厌烦画画🎨了，怎么办
建议找一下原因，究竟是为什么会厌烦，是主观原因多一些还是客观原因多一些。要分清厌烦的画画是自己的创作画也就是通俗说的自己的画，还是在培训教画的过程中画的画，这点很重要！
1:厌烦自己的创作画
这可能与近阶段遇见的不顺心的事情或者添堵的人有关系，从而对身体对情绪产生了很重的压力，导致老师在绘画中心神不宁，产生厌烦情绪。如果是这样的情况建议放下手里的笔一段时间，给自己一些时间和空间去感受生活，放松身体放空心灵。把自己厌倦的情绪调整过来。一场风景优美的旅行，一次温暖的同学朋友聚会或许都可以调整心情。
也有一种情况是觉得看不见绘画有太大的“钱”途，自己空有一身武艺却没有勇武之地。从而产生厌画情绪。这种情绪是完全可以理解的，此时请务必找两个志同道合的朋友，或者请教老师来给自己开导一下，谈谈初心，说说理想，走再远都不能忘记自己为什么要出发。真正的艺术是不能用金钱来衡量的，绘画给画者内心带来的快乐和富足感，是最宝贵的。
客观原因就更多了。一次付出了极大努力准备并且参与的绘画比赛最后落空；一次遭受不公平裁决，一次来自学生或家长的质疑，一次失败，甚至被别人一个小小的诋毁，都可能会影响绘画教师的情绪，导致影响其创作。建议及时调整心态，同时进行理论学习上的强化。俗话说站的高才能看的远。老实说要搞艺术不是光会画画就可以的，没有强大的内心没有广阔的见识，还真的是很容易在过程中迷路，而拥有这一切的前提都是不断自我学习自我完善。
2:厌烦自己在教画的过程中画的画
我不去讨论应不应该产生这样的厌烦情绪，现在情绪已经产生了，建议暂停绘画教学一段时间，等什么时候不厌烦了再回来教。不要因为你的情绪影响学生和家长，他们是无辜的。教育本来就是很严肃很认真又需要教育者极端负责和自律的，我认为专业老师对专业都有厌烦情绪了，一定是教育行为本人主动终止，或辞职或请长假，就不要再硬撑下去了，因为教育不仅是教知识，更是育人！
很高兴回答你的问题，关于一个美术培训老师，自己厌倦画画了？
关于我这个问题，其实是很多美术培训老师面临的现状，培训老师更多的是注重学生的技能培训，如何利用很短的时间让学生更有效率的提升绘画专业技能。
时间久了老师更多的精力都放在学生的培训上，从而忽视了自己的职业技能提升或者说是自己的作品创作。
很多培训老师，现在很难用心的去为自己的创作个人作品。
那么不想要这样可以有以下几个建议:
多为自己画画
时间是可以挤出来的，能原创尽可能创作自己的作品，实在没有创作灵感可以临摹优秀作品，从而激发内心的创作欲望。
多看画展
画展是很好也很直观的冲击自己的艺术细胞，整个环境氛围都被浓浓的艺术氛围掩盖，每张入展作品的背后都是一个个灵魂的展现。
看到优秀的作品和艺术的氛围很容易让自己想要提起画笔的冲动。
建立自己的绘画圈子
想要坚持一件事，如果自控能力不是很好，可以建立一个圈子，每天被迫打卡，或者每天还是能继续看到关于画画的更多资讯。对自己的创作欲望还是有很大的提升的。可以从量变到质变的飞跃。
希望每一个老师都不要放弃自己热爱绘画的初衷，哪怕是每日一涂都是能促进质变的根本存在。
如果画画是你的真实爱好，你是不会厌倦的。你目前厌烦的也许是你上班的培训工作环境，也许是某些不听话的孩子，先不要把这种情绪归结为对绘画这件事情。工作的时候适当放松下来调整心态，重新审视一下外在环境，也许是外因让你有这种心情。
要么换环境，要么调节心态，重新学习一下绘画理论知识，丰富自己的视野，视野开阔也会激发你的绘画兴趣。
作为一位美术老师，如果是突然的厌烦画画，或者是确实不爱这一行了，那就找领导如实的汇报自己的思想，并抱着为学员负责的态度，主动申请退出美术讲台，并请领导同意，或先做其它工作，待调理好心态时再复岗，或者就直接申请做其它工作，或者另找合适的工作。我想，你会得到领导理解的。
很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。对于身为一个培训美术老师，我竟然厌烦画画🎨了，怎么办？这一问题，我来说一下我的想法，希望对您有所帮助。
1、认清自己的内心。
首先您要认清是对绘画厌烦了，还是因为长久的做美术培训老师，是您对这个职业厌烦了，从而导致您对自己的绘画兴趣也厌烦了。如果您是因为职业而厌烦，那么我建议您换一份职业或者换一个新的环境，或者暂时搁置培训去新的环境转一转，放空一下自己，让自己的生活增添一些新意，变得丰富是多彩，而不是一成不变。如果是跟职业无关本身对绘画产生了厌烦，我为您分享几点找回绘画热情的方法。
（1）炫技能
说白了就是每次画完发朋友圈、发微博，因为您是美术培训老师，绘画功底肯定是不错的，把作品发到朋友圈或者微博，会有好友来称赞您，会对您的画进行点评，这样您就可以与人交流，人都是喜欢被人夸的，这样夸着夸着热情就来了，如此良性循环，自然会找回对绘画的热情。
（2）自我>调治/p>
您可以适当转移注意力旅行、看电影等都能有助于自我调节，旅行时看到好的画面，可以马上动手画下来，这也给旅行增添了一种别样的新意，无论什么题材、什么元素只要自己喜欢的，不管什么风格，不拘于自己以往的画风，也许您会找到一中让自己热情倍增的画风，总会让自己有热情的。
2、总结
每次绘画不一定非要带有目的性，偶尔漫无目的的乱画，随心所画，放飞自我，这样也会给自己带来不一样的放松。
陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看
陈丹青说“素描影响了国画的创作”，是从国画的审美特性来说的。在我的印象中，除过陈丹青外，还有几位画家说过相类似的话。
以我对国画的理解，若在国画创作时，把素描关系放在首位，即对造型和光影的刻意展现，势必会影响国画发挥笔墨趣味的自由，国画始终是依靠笔情墨趣来体现审美理想的。
众所周知，国画是以整体气韵和骨法用笔来展现独特味道的，这是国画区别于西方绘画最独特的外在视觉感受。
整体气韵就是指，欣赏国画时，首先从整体来感受画面的气势和韵味。若是山水画，若能感受到画面具备如群山那样延绵不绝的气势，深远的空间感，以及符合自然地貌的特征，具有可赏，可游，可住的感觉，那么，就是一幅好画。
骨法用笔是指，画中的山体，石块，树木，河流，瀑布等物象的轮廓线，是造型的基础，只要这些轮廓线看起来苍劲老辣，刚柔相济，如书法线条那样耐看，在用笔用墨的品味上，就没有问题。
若是一幅花鸟画，除过跟现实物象具有几分相像外，更要体现出笔墨的生动性和空灵性，墨色看起来是活泼的，而不是死板呆滞的，如同一团团墨疙瘩。
若是人物画作品，则要通过线条和笔墨的灵活运用，体现出人物的精神状态，呈现出惟妙惟肖的神韵，是欣赏者从主观意识中感受到的一种客观真实。
说到底，造型一直是国画所忽视的，国画如同纸上的音乐，笔墨的浓淡干湿，轻重缓急，就是它的音符，依靠笔墨状态体现内在审美韵味是国画的本质。
素描是一种科学造型手法，不但要强化形象的完整，更要体现光影明暗关系，以及空间层次的关系。如果国画按照这些要求来画，肯定要牺牲笔墨和线条的变化，让它们失去了自由发挥的余地。
像中西结合的那种人物画，乍看之下觉得画得很像，很真实，但画面缺乏灵魂，缺乏让观者审美再创造的空间，若一眼就看完了，不再会引发其它思考。
近几十年我们的国画在人物造型方面，有了根本性提高，和学习素描有直接的关系。尤其是上世纪下半叶，出现的人物画大师，如徐悲鸿，蒋兆和，吴作人，李可染，梁黄胄等，素描速写都很好。如李可染，黄胄，尽管后来不画西画，埋头中国画的创作，我们仍然看出西画的影响，比如在透视，解剖，写生，速写，观察记录生活方面，把中国画的造型提高到前所未有的高度。我们传统意义上也有观察，写生，默记等。也讲高远，平远，深远的透视法则，但和西画的，不完全一样。学习素描，吸收西画的有益成分，为我所用，这是艺术自信的表现。
至于搞创作，你喜欢什么手法，你可以专门钻研，可以摒弃你不喜欢的东西。叶浅予当初以速写入手画人物，到后来成为中国画人物画的大师，谁又说什么东西挡住了他的步伐？学习了素描一类，改画中国画，对画画的人来说，就好比自小吃惯了猪肉，现在改吃牛羊肉，照样也能长胖！
其实素描对国画创作作用影响不足一题，素描表现在于物体表面结构，是学油画的基本功，对国画来讲“对牛弹琴”？而国画表现内在的精神，墨色浓淡自然融化深透在宣纸中笔法效果，达到巧夺天工完美结合意境，灵活随机一挥而成，物有我生必有我意，抒发大自然具有强大有生命力的艺术展现，正如大师齐白石讲“妙在似与不似之间”绘画理念。现代化科技智能化逐步走进生活中来，同样的绘画更应该去认识掌握同时去激发这种思维，把这个庞大的空间激活出来。梅林329时空国画第709张供参考。
个人认为陈的此言论是偏颇的，过激的观点。学习中国画过去的方式是师带徒，从临摹入手，如《芥子园画谱》类，陈陈相因，优点缺点都继承，导致千人一面，都如兄弟姐妹，没有个性特征，与时代脱节，使中国画走进死胡同。这才有近代有识之士呼吁革新国画。徐悲鸿留法归来，学习西画卓有建树，本又有国画基础，于是努力实践结合中西绘画之长，改造国画，成就斐然。既保留国画气韵生动的特点，又以西方素描结构明暗画法，吸收其表现物象生动逼真的特性，别开生面。其影响遍及国内，其门弟子李可染，蒋兆和，杨之光，周思聪，卢沉，李斛，张德育等卓有成就为一代大家。受其素描教学影响的方增先，刘文西，王子武，李震坚，周昌谷等也都成为大师级画家。这些画家都学过素描，并未成为其学习国画的羁绊，而是成为助力。证明素描作为基础引入国画教学并不是有害，而是有利。
同时，国画包括多种类别，有写意，有工笔，有兼工带写，不一而足。写意画法多从文人画而来，文人诗文读书之余，信笔草草，不求形似，只讲气韵。但文人画与当今时代丰富多彩的社会生活实践严重脱节，与人民大众审美要求脱节，只会因不接地气而衰落，这与引入素描教学没有什么关系，只是旧的表现形式审美习惯与时代不合拍而已。再有素描本也是丰富多彩的，荷尔拜因，安格尔，以线为主，略施明暗，其线条表现手法不输国人，伦博朗，门采尔素描线与面结合，大笔画法，大开大阖，颇有中国画写意之韵，异曲同工。因此，不是不能引进素描基础教学，而是看你是否在理解的基础上去灵活有机地学习，而不是机械照搬，僵化固化地学习。陈丹青以偏概全，实际是另有所指，是主要矛头对准了建国后引进的苏俄契斯恰科夫素描体系，是对由此发展出的社会主义现实主义美学体系和美术教育体系的不满，是与其一贯的崇美崇西崇民国思想意识形态相一致的。
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